全国中小学音乐课现场评比活动后感:音乐教学就是“音乐”的 “教学”

音乐教学就是“音乐”的 “教学”

——全国中小学音乐课现场评比活动后感

丹城二中     吴瑞红 作为最基层的音乐教师，近年来，参加了一些比赛，观摩了一些课，反思新课改走过的路，存有些许的迷惑。别的地区特别是先进地区的课改已经走到哪一步，我们选择的方向是正确的吗？我们究竟该往哪里走？带着这些疑惑参加这次全国级的活动，期盼听到好课，更希望看到音乐教改现时的鲜明旗帜，给自己和同地区同行一个正确的方向。 三天的听课，收获的确很大，结合听课和专家点评，我感觉得到了音乐教学的通行证。我虽可能还会在音乐教学中跌跌撞撞地前进，但我知道方向了！我可以毫不犹豫朝着一个方向标走了！那就是：音乐教学就是“音乐”的“教学”！ 一、音乐教学应该是“音乐”的教学。 坚持音乐性是我们选题、分析教材、构课、教学实践的标准与方向。 （一）选题要体现音乐性 作为公开课选材要体现音乐性，且宜小不宜大，对一首作品进行深入的处理远比泛泛而谈、一一罗列来得强。如一致好评的《永远的莫扎特》，主要内容就是莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，老师通过深入分析作品，合理组织教学，潜移默化授予学生学习音乐的能力与兴趣。再如高中《京剧大师梅兰芳》一课，选取了京剧中的梅派唱腔进行教学，同样是选材的点小，但却很深入，很有音乐性。 （二）设计要突出音乐性 音乐教学设计不但要注意环节步骤编排上的科学性、层递性，还要注意抓住并突出音乐性，使教学环节沿着音乐的脉络进行设计。如《永远的莫扎特》中一环节，巧妙地运用图形谱帮助学生理解作品的旋律线条与结构段落，符合学生认知规律，收到了很好的教学效果。这种设计紧紧围绕音乐要素，通过直观的方式，将视觉与听觉有机结合起来，利用“通感”建立起视觉与听觉的联系，抓住了音乐要素，突出了音乐性。 （三）教学要充满音乐性 作为教师要具有综合的素质，良好的知识结构。一般教师该有的素质能力你该有，更要兼音乐学科特有的技能。有位听课老师说音乐教师“得有几把刷子”，大概就是要有绝活的意思吧，或器乐、或声乐、或舞蹈、或创作以及驾驭课堂的能力等，有了好刷子才能把“自己的墙刷得漂亮又独特”。这次观摩可以说大饱耳福和眼福，教师们自身的音乐功底深厚，教学语言很艺术性，歌唱和演奏同样非常艺术性。如《舒伯特的艺术歌曲》一课的授课老师在课堂上就充分展示了声乐和键盘的特长，与作品一结合，“美”！美得你可以不用任何手段学生就沉醉在音乐中，好羡慕！充满音乐性的教学，不只是在某环节的表演中，更应渗透在课堂的每一刻。如来自上海的《走进美洲》的授课教师，一个节奏，一个手势，一句哼唱，无不透出乐感。在课堂上，教师就像是一个音乐制造者，举手投足皆是乐。如此充满音乐性的教学，自然能把学生深深吸引到音乐中了。 二、音乐教学重“教”更论“学” 教学是授之以“渔”的教学。一堂课的效果不只是教会一首歌，理解一首乐曲。更可贵的是让学生懂得学习音乐的方法。让学生学会聆听，学会想象，最终提高他们的音乐学习能力。因此，教师应时刻关注教学方法的适配性，以学论教，精心设计师生互动。教学的效果，应该是通过课堂教学自然生成的效果，是不表演也能看到的有效，是“令人信服和感动的现场教学效果”。 重视老师的教，关注学生的学，教与学相结合，其结果也自然会精彩。如《京剧大师梅兰芳》一课教学末，学生发出“我已经来不及，我让我的孩子学京剧”的心里话；《永远的莫扎特》，全体学生在后半节课无须教师提醒，自然而全身心地投入音乐中，并发出“古典音乐的内涵更丰富，我喜欢”的呼声。这些，便是关注学习方法，激发学生主动体验音乐，唤起学生对音乐的感动的教学中所生成的有效“教学成果”。 作为普通教师，我一直认为最大的乐趣在平时的教学中，如果能让学生和自己一起愉悦于音乐中，那是最大的成功了！我将继续边教边研，不断改进，提高自我。